Le bâtiment annexé au palais Valeriola abrite une partie de la collection d’art multimédia d’Hortensia Herrero, avec des œuvres d’artistes tels que Michal Rovner, Julian Opie, teamLab et Olafur Eliasson.
teamLab (collectif fondé en 2001). The World of Irreversible Change (« Le monde du changement irréversible »). Il s’agit d’une pièce interactive dans laquelle apparaît une ville qui est à la fois quelque part dans le temps et ici et maintenant. Le monde de l’œuvre est connecté au monde extérieur de Valencia, de sorte qu’il présente les mêmes conditions en termes de climat et de saison. En touchant l’écran, le visiteur peut opposer les personnes les unes aux autres. Ce travail évolue avec les interactions, avec la possibilité d’une guerre totale qui raserait la ville entière et la réduirait en cendres. Si cela devait se produire, il n’y aurait aucun moyen pour cette œuvre de revenir à son état d’origine, la végétation prendrait possession des ruines et se développerait au fil du temps. Et le fait est qu’il y a des actions dans la vie qui sont sans retour, d’où le titre de la pièce.
Michal Rovner (Tel Aviv, 1957). Silent Waters (« Eaux silencieuses »). Cette œuvre s’inscrit dans la lignée des travaux de Rovner dans lesquels il représente des foules de personnes errant sans but autour de leurs écrans LCD. Selon les propres termes de l’artiste : « Je ne veux pas raconter une histoire. Je cherche quelque chose de sous-jacent à l’histoire. Il est très important pour moi de partir de la réalité. Je travaille avec la vidéo alors que mon travail aurait facilement pu être réalisé avec l’animation, car je dépouille toutes les personnes et tous les lieux de leurs caractéristiques. On ne peut pas vraiment dire s’il s’agit d’un homme ou d’une femme, par exemple. J’aime mélanger dans une même œuvre des vidéos que j’ai prises de personnes de différentes époques. Cela s’applique également aux lieux que j’utilise, car je mélange souvent plusieurs lieux complètement différents. Les chiffres que j’utilise pourraient être moi, pourraient être vous. Mais ce qu’ils doivent avoir, c’est le sens des réalités. Les personnages doivent être de vraies personnes ».
Olafur Eliasson (Copenhague, 1967). The World of Irreversible Change (2021). La lumière, la couleur, la perception, la participation du spectateur… sont des constantes dans l’œuvre d’Olafur Eliasson. Une chose que l’on peut percevoir dans cette installation où les visiteurs voient leurs silhouettes projetées sur le mur dans des couleurs très différentes, créant un jeu optique dans lequel le mouvement prend une grande importance.
Julian Opie (Londres, 1958) Sam Amelia Jeremy Teresa 2. Julian Opie puise son inspiration dans son environnement immédiat, comme les personnes qu’il rencontre dans les rues de Londres. Une œuvre qui utilise les nouvelles technologies mais s’inspire de l’art le plus ancien. Comme l’explique l’artiste lui-même, « j’ai pris conscience que les personnes pouvaient être un sujet de dessin lorsque je me suis retrouvé dans des gares et que j’ai vu des rangées de personnes sur le quai devant moi. En les voyant aplaties et à distance, j’ai pu imaginer une façon de les dessiner. Je vois des échos de cet aplatissement des personnes, de sorte qu’elles forment des bandes ou des frises, dans les anciennes dalles de pierre assyriennes et dans les peintures des tombes égyptiennes ».
